Dorothy — Karthik Subbaraj gelingt es wieder

Spoilerfreie Rezension.

Karthik Subbaraj hat es wieder geschafft. Dorothy hinterließ bei mir das Gefühl, einen Regisseur bei der Rückkehr zu einem Thema erlebt zu haben, das ihm viel bedeutet. Der Film hat eine Kraft, über die ich anschließend sprechen wollte. Viel davon liegt an den Menschen in seiner rauen, erbarmungslosen Welt. Für mich ist das ein Film mit 9/10.

Das Gefühl von Iraivi

Dabei kam etwas von dem Gefühl zurück, das ich bei Iraivi hatte. Iraivi gehört für mich nach wie vor zu Karthik Subbarajs besten Filmen. Diesen Vergleich meine ich als Kompliment. Die Verbindung liegt für mich im Unbehagen rund um Männer, ihren Machtanspruch und den Schaden, der entsteht, wenn Stolz wichtiger wird als ein anderer Mensch.

Dorothy spielt im Raum Madurai in den 1990er-Jahren und folgt der Freundschaft zwischen Subbu und Karthi. Kastengrenzen, familiäre Autorität und starre Vorstellungen von Männlichkeit prägen ihr Umfeld. Damit trägt die Freundschaft eine schwierige Frage: Wie viel Raum lässt man einem geliebten Menschen, wenn er sich anders entwickelt als erwartet?

Hier blieb das Gefühl von Iraivi bei mir. Mich interessiert mehr als eine düstere Geschichte mit verhängnisvollen Entscheidungen. Ein Regisseur untersucht hier die Vorstellungen, die Menschen übernehmen, und den Preis dafür, sie nie zu hinterfragen. Karthik Subbaraj gefällt mir besonders, wenn diese Ideen konkrete menschliche Folgen haben. Für mich gehört Dorothy dazu.

Warum das Thema heute wichtig ist

Das Thema reicht für mich weit über die Zeit hinaus, in der die Geschichte spielt. Kastenvorurteile, die Überwachung von Männlichkeit und die Vorstellung, eine Familie dürfe das Leben eines Menschen bestimmen, sind keine bequem entfernten Probleme. Ein neues Jahrzehnt verändert solche Einstellungen nicht automatisch. Die Fragen nach Identität und Akzeptanz sind deshalb heute wichtig: Es geht um die Freiheit, würdevoll zu leben, ohne sie sich durch Gehorsam verdienen zu müssen.

Für mich wird es dort schwierig, wo Akzeptanz uns selbst etwas abverlangt. Mitgefühl lässt sich leicht befürworten, solange ein anderer Mensch in die vertrauten Kategorien passt. Können wir zuhören, wenn seine Erfahrung unsere Erwartungen erschüttert? Hält Zuneigung auch dann, wenn wir Kontrolle aufgeben müssen? Ich schätze Dorothy dafür, dieses Unbehagen in einen Film zu bringen, den Menschen gemeinsam sehen und diskutieren. Ein Film löst diese Fragen nicht, kann aber das Ausweichen erschweren.

Sananth und Rishikanth fühlen sich wie einer von uns an

Sananth und Rishikanth geben dem Thema persönliches Gewicht. Als Subbu muss Sananth Verletzlichkeit als Teil eines ganzen Menschen vermitteln. Rishikanths Karthi trägt die Anspannung zwischen Zuneigung und den Überzeugungen, mit denen er aufgewachsen ist. Ihre Leistungen geben der Freundschaft ihren emotionalen Einsatz. Ich wollte bei diesen Menschen bleiben, auch als ihre Beziehung unbequem wurde.

Noch etwas verbindet mich mit den Hauptdarstellern: Sie fühlen sich wie einer von uns an. Es macht Freude, Menschen in solchen Rollen zu sehen, die lange weitergemacht haben und nun zeigen können, was in ihnen steckt. Ich drücke ihnen als Schauspielern die Daumen und folge zugleich ihren Figuren. Ihre Leistungen verdienen für sich Anerkennung. Etwas über ihren Weg zu wissen, macht diese Anerkennung für mich noch persönlicher.

Dieses Gefühl hat einen konkreten Hintergrund. Im Interview mit The News Minute sprachen beide über Jahre mit Kurzfilmen, Geduld und das Warten auf einen Durchbruch. Rishikanth beschrieb in The Hollywood Reporter India außerdem seinen ungefähr fünfzehnjährigen Weg von Thanjavur zu Hauptrollen. Diese Berichte erklären meine Verbundenheit. Was für das Publikum plötzlich aussehen kann, ist über Jahre gewachsen. Ich freue mich, dass Dorothy ihrer Arbeit diese Sichtbarkeit gibt.

Keerthy Suresh spielt Dorothy, deren Gegenwart Mitgefühl in diesen harten Haushalt bringt. Ihre Rolle ist wichtig dafür, wie der Film Zärtlichkeit mit den Regeln seiner Figuren konfrontiert. Sie erklärt auch, warum die Geschichte mehr als Gewalt braucht. Die Möglichkeit von Fürsorge muss in der Welt bestehen, die sie zu unterdrücken versucht.

Vettai Muthukumar als Whistle Veeraiyya

Vettai Muthukumar hat mich als Whistle Veeraiyya wirklich überrascht. Über diese Leistung wollte ich nach dem Film besonders sprechen. Der Machtanspruch und der Familienstolz seiner Figur verleihen der Rolle etwas Bedrohliches. Muthukumar gibt dieser Gegenwart ein Gewicht, das schwer zu ignorieren ist. In einem Film mit so vielen anderen Eindrücken ist er mir deutlich aufgefallen.

Eine solche Rolle ist wichtig, weil der Druck auf die Hauptfiguren ein menschliches Gesicht braucht. Whistle Veeraiyya verkörpert ein Denken, das Gehorsam als Pflicht und Abweichung als Angriff auf die eigene Macht versteht. Muthukumar gab mir einen guten Grund, neben den Hauptdarstellern auch auf die Nebenbesetzung zu achten. Das werde ich an Dorothy in Erinnerung behalten.

Ilaiyaraaja gibt den Gefühlen ihre Musik

Ilaiyaraajas Musik gehört zu den Dingen, die ich an Dorothy besonders mochte. Seine Filmmusik bringt eine emotionale Tiefe mit, die wunderbar zu den schauspielerischen Leistungen passt. In ihr liegen Zärtlichkeit und zugleich das Gewicht, das diese harte Welt braucht. Sie lässt der Verletzlichkeit der Figuren Raum und macht ihre Beziehungen auf einer weiteren Ebene spürbar.

Besonders schätze ich, wie die Musik die Härte des Films mit seinem Mitgefühl verbindet. Die Spannung ist wichtig, aber ebenso die Momente, in denen wir diesen Menschen nahe sein dürfen. Ilaiyaraaja gibt diesen Gefühlen ein eigenes musikalisches Leben. Sein Beitrag ist ein wesentlicher Grund dafür, dass die emotionale Wirkung von Dorothy nach dem Film bei mir bleibt.

Ich würde Dorothy auch sehr gern mit Musik von Santhosh Narayanan erleben. Auf diese zusätzliche Version wäre ich neugierig, weil ich seine musikalische Verbindung mit Karthik Subbaraj schätze. Das schmälert meine Bewunderung für Ilaiyaraajas Arbeit hier keineswegs. Ich kann diese Filmmusik lieben und zugleich gespannt darauf sein, was ein anderer Komponist demselben Film geben könnte.

Warum es für mich 9/10 sind

Auch die visuelle Gestaltung gibt dem Film eine eigene Identität. Farbe und Schwarz-Weiß trennen unterschiedliche Teile der Geschichte. Die größeren Wendungen möchte ich offenlassen; darüber würde ich lieber sprechen, nachdem jemand den Film gesehen hat. Meine Reaktion ist klar genug: die Verbindung zu Iraivi, die zentrale Freundschaft und Muthukumars überraschende Präsenz geben mir viel, worauf ich zurückkommen möchte.

9/10. Dorothy hat mich daran erinnert, warum ich mich immer wieder auf Karthik Subbarajs Arbeit freue. Die Hauptdarsteller geben der zentralen Beziehung Gewicht, Vettai Muthukumar überrascht eindrucksvoll und Ilaiyaraajas Musik vertieft die Gefühle. Zusammen mit dem relevanten Thema und meiner Verbindung zu Iraivi sind das die Gründe für meine begeisterte Empfehlung.

Weiterführende Lektüre: Scroll — Nandini Ramnath · The Times of India — M Suganth · Rediff — Sreeju Sudhakaran · The Indian Express — Anandu Suresh · The News Minute — interview with Sananth and Rishikanth · The Hollywood Reporter India — Rishikanth interview

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— Desly