The Wrestler — Ein Körper, der von Zeit und Reue abgenutzt ist.

Spoilerfreie Rezension.

Rourke's Performance fängt den physischen Tribut eines in Schmerz und List verbrachten Lebens ein, ohne sich jemals ausbeuterisch oder sentimental zu fühlen. Der Film neigt sich in die Isolation des Protagonisten, wodurch seine Versuche zur Versöhnung sowohl verzweifelt als auch verdient erscheinen. Aronofsky beschreibt den Niedergang des Wrestlers mit einem rohen, unerschütterlichen visuellen Stil, der den inneren Aufruhr des Charakters verstärkt.

Der Film verläuft langsam, wie der Körper und Geist der Hauptfigur auseinanderfallen. Es gibt lange Teile mit wenig Gespräch, aber die Stille fühlt sich absichtlich an. Tomei und Wood fügen ihren Rollen echte Emotionen hinzu, ohne zu übertreiben.

Rourke's Körperlichkeit spielt eine zentrale Rolle bei der Wirkung des Films, obwohl er sich gelegentlich auf Klischees der Erlösung stützt. Die romantische Unterhandlung fügt eine Schicht der Verwundbarkeit hinzu, die mit dem verhärteten Äußeren des Wrestlers kontrastiert. Die größte Stärke des Wrestlers liegt in seiner Weigerung, sein Thema zu säubern oder einfache Lösungen anzubieten.

Der Ton kann manchmal schwer sein und wenig Raum für Feinheit lassen. Dennoch ist der Film immer noch faszinierend, weil er einen Mann zeigt, der versucht, sein Leben wieder in Ordnung zu bringen. Es ist emotional stark, auch wenn sich die Geschichte manchmal mehr auf große Momente konzentriert als auf ruhiges Denken.

2008 · Englisch. Filminformationen · Filminformationen · Plakatquelle · Bildmaterial © der jeweiligen Rechteinhaber.

— Desly