Die langsam brennende Spannung und der naturalistische Dialog des Films heben ihn über die typischen Verbrechenspreise hinaus. Das Schrittmaß verzögert sich gelegentlich, verliert aber nie seinen emotionalen Kern.
Spoilerfreie Rezension.
Eddie Coyles Verzweiflung spürt man in den Pausen zwischen seinen Gesprächen mit Verbrechern und Cops. Das Drehbuch vermeidet Melodrama, indem es sich auf das Gewicht von Entscheidungen konzentriert, die unter Druck getroffen werden. Das Eigeninteresse jedes Charakters schafft einen subtilen, vielschichtigen Konflikt, der sich natürlich entfaltet.
Die Kamera bleibt still und lässt den Dialog spannungsfrei laufen. Lange Pausen zeigen, wie erschöpft und misstrauisch die Charaktere sind. Es gibt keine große Actionszene, die die Aufmerksamkeit von den mentalen Kämpfen ablenkt.
Robert Mitchum bringt eine ruhige Autorität, die mit der nervösen Energie seiner jüngeren Kollegen kontrastiert. Peter Boyles Darbietung ist unterschätzt, so dass die Motive seines Charakters zweideutig bleiben, aber glaubwürdig. Der Dialog fühlt sich lebendig an und vermeidet Klischees, die in Kriminalfilmen der damaligen Zeit üblich waren.
Das langsame Tempo könnte manche Leute abschrecken, die mehr offensichtliches Drama wollen. Aber dieser sorgfältige Ansatz hebt die moralische Verwirrung und persönliche Versagen hervor. Die Traurigkeit des Verrats und der Reue kommt ohne Ausdruck durch.
1973 · Englisch. Filminformationen · Plakatquelle · Bildmaterial © der jeweiligen Rechteinhaber.
Die langsam brennende Spannung und der naturalistische Dialog des Films heben ihn über die typischen Verbrechenspreise hinaus. Das Schrittmaß verzögert sich gelegentlich, verliert aber nie seinen emotionalen Kern.
— Desly