Der Film balanciert Satire und Melancholie, aber sein langsames Tempo und fragmentierter Ton testen die Geduld. Elliott Gould trägt das Gewicht einer Rolle, die dem traditionellen Heldentum widersteht.
Spoilerfreie Rezension.
Philip Marlowe ist nicht der scharfe Held des klassischen Noir, sondern ein Mann, der von seinen eigenen Widersprüchen und Fehleinschätzungen belastet ist. Robert Altmans Regie neigt sich in die Mehrdeutigkeit des Films, was es schwierig macht zu wissen, wo die Komödie endet und die Tragödie beginnt. Die Dialoge sind oft schlängelnd, was Marlowes Verwirrung ebenso widerspiegelt wie die Komplexität der Handlung.
Elliott Gould spielt Marlowe mit einem müden, geerdeten Gefühl, was die Performance davon abhält, zu sentimental zu werden, auch wenn das Drehbuch so neigt. Sterling Hayden bringt einen ernsthaften Vorteil mit, aber sein Charakter bekommt nicht genug zu tun im Vergleich zu den größeren Ideen des Films. Die Geschichte zieht sich manchmal mit langen, gesprächigen Szenen, die nicht immer helfen, das Rätsel voranzutreiben.
Nina Van Pallandt und Henry Gibson stellen Marlowes Unentschlossenheit scharfe Kontraste dar. Ihre Darbietungen unterstreichen die Themen Isolation und moralische Zweideutigkeit des Films. Das Drehbuch von Leigh Brackett behält Chandlers Witz, opfert aber etwas Erzählklarheit für den Ton.
Die Satire des Films funktioniert gut, aber manchmal entzieht sie den emotionalen Teil der Geschichte. Altman vermeidet es, dem Stück ein klares Ende zu geben, was einige Zuschauer vielleicht mehr wollen könnte. Dennoch machen die Stimmung und die Charakterarbeit des Films den Film, auch mit seinen Fehlern, unvergesslich.
1973 · Englisch. Filminformationen · Plakatquelle · Bildmaterial © der jeweiligen Rechteinhaber.
Der Film balanciert Satire und Melancholie, aber sein langsames Tempo und fragmentierter Ton testen die Geduld. Elliott Gould trägt das Gewicht einer Rolle, die dem traditionellen Heldentum widersteht.
— Desly