Possessor — Ein Geist, der im Fleisch eines anderen gefangen ist.
Der Film neigt zu psychologischer Unruhe, aber schwankt dabei, seine moralischen und emotionalen Einsätze mit seiner surrealen Eitelkeit in Einklang zu bringen.
Der Film neigt zu psychologischer Unruhe, aber schwankt dabei, seine moralischen und emotionalen Einsätze mit seiner surrealen Eitelkeit in Einklang zu bringen.
Spoilerfreie Rezension.
Die zentrale Spannung ist der Kampf um Identität, wenn die Kontrolle über den eigenen Körper ständig in Gefahr ist. Andrea Riseboroughs Figur steht vor einem Dilemma, das sich sowohl persönlich als auch existentiell anfühlt, aber selten vollständig eintaucht. Christopher Abbott bringt eine rohe Verwundbarkeit mit sich, die mit der kalten Mechanik der Handlung kontrastiert.
Die Bilder sind unheimlich, aber sie fühlen sich oft eher wie eine Stilwahl an als eine Art, die Geschichte zu vertiefen. Die Zeit geht langsam und manche Szenen ziehen sich hin und her, ohne dass man wirklich Spannungen oder Einblicke bekommt. Der Film versucht, Ideen über Autonomie und Selbstverständnis zu erforschen, aber er macht sie nicht immer klar.
Riseborough vermittelt inneren Konflikt mit Subtilität, auch wenn das Drehbuch ihr einen begrenzten emotionalen Bereich gibt. Abbott's Darbietung ist überzeugend, aber gelegentlich überwältigt von dem Surrealismus des Films. Unterstützende Akteure leisten einen wirksamen Beitrag, aber ihre Rollen werden oft eher durch Mehrdeutigkeit als durch Tiefe definiert.
Der Film untersucht die moralischen Fragen hinter seiner Prämisse nicht ausreichend detailliert. Die Horror-Teile fühlen sich manchmal so an, als wären sie eher für Stil da als um echte Emotionen aufzubauen. Dennoch bietet sie eine neue Sicht auf Identität und Kontrolle, auch wenn sie einige Fragen unbeantwortet lässt.
2020 · Englisch. Filminformationen
Der Film neigt zu psychologischer Unruhe, aber schwankt dabei, seine moralischen und emotionalen Einsätze mit seiner surrealen Eitelkeit in Einklang zu bringen.
— Desly