Der Film neigt zur Unruhe, aber es fehlt ihm ein befriedigender emotionaler Kern. Die Darbietungen sind stark, aber die Mehrdeutigkeit fühlt sich eher frustrierend an als tiefgründig.
Spoilerfreie Rezension.
Die Isolation der Familie ist sowohl ihre Zuflucht als auch ihr Gefängnis, was sofort ein Gefühl von Klaustrophobie und Misstrauen hervorruft. Entscheidungen werden in Stille getroffen, mit wenigen ausgetauschten Worten, was die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen unter Druck unterstreicht. Das Drehbuch vermeidet einfache Antworten und lässt die Charaktere ohne klare Anleitung in moralischer Unsicherheit navigieren.
Shults benutzt lange Pausen und spärliche Dialoge, um Spannungen aufzubauen, aber dies kann auch die Dynamik der Erzählung verlangsamen. Sehbehinderung wird wirksam eingesetzt, obwohl das Fehlen klarer visueller Hinweise manchmal die Einsätze verwirrt. Das Tempo fühlt sich ungleichmäßig an, mit einigen Szenen, die sich ziehen, während andere zu schnell aufgelöst werden, um die volle Wirkung zu erzielen.
Joel Edgerton trägt viel von dem Gewicht, seine Leistung ist geerdet und angespannt, ohne zu übertreiben. Das ist Kelvin Harrison Jr. Er fügt eine ruhige Verletzlichkeit hinzu, die im Kontrast zum kälteren Ton des Films steht. Riley Keoughs Figur wird nicht genutzt, ihre Rolle fühlt sich eher wie eine Nebenhandlung an als eine zentrale Sorge.
Die Mehrdeutigkeit funktioniert als stilistische Wahl, riskiert aber, die Zuschauer, die eine Lösung suchen, zu entfremden. Einige emotionale Beats fühlen sich unterentwickelt an, so dass die Motivation der Charaktere etwas unklar ist. Trotz seiner Fehler schafft es der Film, das Publikum dazu zu bringen, sich zu fragen, was sie in einer so extremen Situation tun würden.
2017 · Englisch. Filminformationen · Plakatquelle · Bildmaterial © der jeweiligen Rechteinhaber.
Der Film neigt zur Unruhe, aber es fehlt ihm ein befriedigender emotionaler Kern. Die Darbietungen sind stark, aber die Mehrdeutigkeit fühlt sich eher frustrierend an als tiefgründig.
— Desly