Der Film balanciert Melancholie und Humor, ohne sich zu sehr auf beides zu stützen. Die Schrift verleiht ihrem Protagonisten eine scharfe Kante, aber auch einen seltsamen Charme.
Spoilerfreie Rezension.
Llewyn Davis ist ein Mann, der scheinbar vor seinen eigenen Misserfolgen flieht, anstatt nach einem klaren Ziel zu streben. Sein Leben ist geprägt von kleinen Verrat, verpassten Gelegenheiten und der Weigerung, Verantwortung für seine Entscheidungen zu übernehmen. Der Ton des Films ist konsequent bitter, aber nie gemein, was es dem Charakter erlaubt, trotz seiner Fehler sympathisch zu bleiben.
Die Coen-Brüder benutzen Musik als Hintergrund und als Charakter für sich, ohne es jemals wie ein Trick anfühlen zu lassen. Der Dialog hat einen natürlichen Rhythmus, auch wenn die Gespräche peinlich oder angespannt sind. Das Schrittmachen lässt Raum für ruhige Momente, ohne die Geschichte in ein Melodrama zu ziehen.
Oscar Isaac bringt einen müden Charme in die Rolle, indem er Llewyns Selbstmitleid mit Momenten trockenen Humors ausgleicht. Carey Mulligan und John Goodman bieten grundlegende Unterstützung, ihre Charaktere bieten Kontrast zu seiner Selbstzerstörung. Justin Timberlakes kurze, aber unvergessliche Darbietung verleiht den Themen des Films eine unerwartete ironische Schicht.
Der Dialog stützt sich manchmal zu sehr auf Sarkasmus, wodurch manche Interaktionen zu Kommentaren werden. Ein paar Nebenhandlungen fühlen sich unterentwickelt an, besonders in der Verbindung mit Llewyns emotionaler Reise. Aber diese kleinen Fehler nehmen der Film nicht die Stärke als Porträt von jemandem, der zwischen Vergangenheit und Hoffnung gefangen ist.
2013 · Englisch. Filminformationen · Filminformationen · Plakatquelle · Bildmaterial © der jeweiligen Rechteinhaber.
Der Film balanciert Melancholie und Humor, ohne sich zu sehr auf beides zu stützen. Die Schrift verleiht ihrem Protagonisten eine scharfe Kante, aber auch einen seltsamen Charme.
— Desly